Cover to Discover

19082011028.mp4

2011-08-22T07:08:00.000-07:00

Concerto degli HQ ad Asti, presso i Giardini Alfieri, il 19 agosto 2011: grazie a Fabrizio Borgio ora un pezzo di questo concerto (Widdershins Jig, degli Skyklad) è anche su youtube!

lou GIBOUS (cansoun nissarda)

2011-08-15T10:33:00.000-07:00

Il Gobbo e Margherita

2011-08-15T10:19:00.000-07:00

Margherita sedeva sotto un melo. Finalmente un pomeriggio tranquillo, da trascorrere in santa pace ad inseguire sogni e pensieri, come piaceva a lei e come non piaceva a sua madre, che proprio non capiva come si potesse sprecare ore in quel modo, con tutto quello che c’era da fare, in casa e fuori.
Quale cattiva sorte o destino avverso aveva voluto che lei fosse una ragazza del popolo! Perché lei non poteva essere come quelle belle damigelle di Caraglio, che andavano in giro per il mercato con i loro vestiti fruscianti e le loro belle promesse di matrimonio con seducenti mercanti, prodi cavalieri o eleganti signorotti proprietari di terre, quelle terre che tanto facevano faticare i suoi fratelli e tanto avevano fatto faticare il suo povero padre!
Margherita prendeva il fresco sotto il melo e prendeva le distanze da quella terra, almeno con la fantasia, fantasticando di un amore lontano, o un amore che l’avrebbe portata lontano. Margherita amava, infatti, viaggiare, viaggiava con la fantasia, per coprire la distanza che la separava dai propri sogni e viaggiava con la magia, per coprire la distanza che la separava dal padre, morto stecchito giù dalla forra dove finiva il pascolo delle sue pecore. Cornelia l'aveva accompagnata nel viaggio, l'aveva accompagnata da suo padre, perché la Cornelia sapeva parlare coi morti e sapeva vedere il destino; tutti lo sapevano giù in paese. Sotto il melo, guardando quelle mele rosse, mature e rotonde Margherita cedeva alla tentazione del desiderio, il desiderio di conoscenza, la tentazione irresistibile di conoscere il proprio destino d’amore e progettava di andare dalla Cornelia, l’indomani stesso, dopo il bucato, che la casa della maga era proprio al fondo del sentiero che si apriva dietro la buca dove le donne lavavano e strofinavano i panni grigi di liscivia.
Lascivia e liscivia avvolgevano morbidamente le sue ore e le sue mani... Margherita era talmente assorta in questi pensieri che inizialmente non si accorse come la rotondità della mela che stava distrattamente fissando e tenendo in mano di fronte al viso fosse stata pian piano ampliata e soppiantata da un’altra e meno dolce rotondità, un’asperità del corpo e non della pianta o del terreno, l’asperità del corpo del gobbo, la sinistra rotondità della gobba di Franchino, che Margherita tanto conosceva, quanto rifuggiva sin da bambina. Quella posa curva che rendeva obliquo persino lo sguardo, inclinato al suolo, al sottosuolo e dunque all’inferno, non solo urtava la sensibilità di Margherita, la sua naturale propensione verso l'alto e verso il bello, ma la facevano pensare a qualche oscura presenza maligna. Forse quella presenza si manifestava proprio nella gobba, quasi a voler da un lato fare del povero Franchino un proprio servitore umiliato e sottomesso, dall’altro dare un segno palese e inequivocabile del proprio vasto e devastante potere. Cornelia lo aveva sempre detto: “Il gobbo è il servo del diavolo!”.
Fatto sta che quella gobba a Margherita proprio non piaceva e quando la vide oscurare la bellezza del volto del giovane mercante che lei vedeva nella sua mela e che in quella fantasticheria già chiedeva la sua mano, ella fu colta da tale spavento e ribrezzo che si alzò in piedi di scatto facendo un balzo all’indietro, per trovarsi così bloccata contro l’albero, le spalle scoperte a raschiare contro la ruvida corteccia, come il suo intimo sorpreso a sollazzarsi in morbide fantasie sensuali si trovava a raschiare contro la ruvida realtà.
Franchino era abituato a tali manifestazioni di disprezzo e perfino paura, giacché da sempre accompagnavano la sua persona quando percorreva le strade del piccolo paese e incontrava gli occhi di quella “piccola” gente. Quale cattiva sorte o destino avverso aveva voluto che lui fosse un gobbo! Perché lui non poteva essere come quei seducenti mercanti, prodi cavalieri o eleganti signorotti proprietari di terre che potevano ardire a chiedere in sposa qualsiasi damigella avesse risvegliato il loro desiderio, o che potevano semplicemente passeggiare a testa alta fra le vie di Caraglio senza dover temere lo scherno della gente! Da sempre negli occhi di quella gente vedeva sguardi carichi di repulsione e fastidio, eppure da qualche tempo non tratteneva nei propri occhi sguardi carichi di passione per la bella Margherita, che veniva a riposare sotto il melo. Una volta di più non si trattenne e con uno sguardo non solo di passione, ma anche di sfida, si parò di fronte alla ragazza, saldo e diritto, per quanto gli era possibile, sulle proprie gambe, per proferire le fatidiche parole che da tempo ronzavano nella sua testa, fastidiose come i mosconi della stalla dove lavorava. “Margherita, se tu volessi, saresti la mia padrona…”.
Dopo aver proferito quelle audaci parole, Franchino stette immobile di fronte a Margherita, gli occhi fissi su di lei, con tutto il coraggio che era riuscito a raccogliere nel suo sguardo rivolto alla terra, la terra che tutti calpestavano come calpestavano lui, che faceva parte di quella terra.
Margherita, con la schiena ormai bruciante perché sempre più premuta contro la corteccia del melo, rimase sconcertata e, memore delle parole della maga Cornelia, spaventata a morte da siffatta dichiarazione, accompagnata poi da quello sguardo sinistro di sfida.
La ragazza rimestò nel crogiolo di emozioni tumultuose che ribolliva dentro di lei e, con un fiotto di calore che risalì facendo avvampare il suo pallido viso sino a che raggiunse il colore della mela che ora rotolava lungo il sentiero, estrasse dalla massa bollente chiusa nel suo petto le parole più crudeli che seppe trovare: “C’è una sola condizione al mondo perché io possa accettare una simile proposta da te, Franchino: devi tagliarti la gobba!”.
Franchino incassò il colpo e il coraggio che lo teneva eretto di fronte alla bellezza fatale di Margherita cominciò a sgretolarsi e man mano che crollava verso il basso, l'uomo si sentì sempre più vicino al suolo dove poteva essere calpestato, abbattuto, atterrito, e se ne andò via lungo il sentiero, più gobbo che mai, senza proferire altra parola.
Proseguendo con passo incerto lungo il sentiero che portava alla cascina del padrone, dove lui puliva la stalla in cambio di vitto e alloggio, la mestizia e il dolore cocente che Franchino sentiva dentro di sé si mescolarono all’umiliazione subita e accumulata in tanti anni di misera vita condotta in quel paesino sperduto, come sperduta era ora la sua anima per quel sentiero. L’anima sperduta di Franchino si avviava a diventare anima perduta proprio lungo quel cammino, allorché il misto di emozioni prese forma in un nero agglomerato di rabbia, collera, furia distruttiva: questa volta il Male era venuto a riscattare la sua anima e lui si sarebbe potuto liberare del suo fardello abbattendosi con violenza su tutto e su tutti, abbattendosi senza pietà con la scure sull’origine delle sue sofferenze, come faceva tutti i giorni con la legna del suo padrone, un pezzo dopo l’altro, con sforzo e accanimento, un’anima dopo l’altra, Margherita prima di tutti, con sollievo e sfinimento. Questo servizio, tuttavia, sarebbe andato a vantaggio di un nuovo padrone e lui si sarebbe trovato nuovamente umiliato, si sarebbe trovato a servizio del Male, dimostrando la verità di tutte le cattiverie e dicerie che circolavano sul suo conto.
Franchino non poteva permetterlo, perché la sua era una povera anima buona, sperduta, ma non ancora perduta, eppure incline all’obbedienza. Per questo decise di obbedire alla padrona del suo cuore, di obbedire alla bella Margherita: giunse di fronte alla stalla e al fienile che aveva imparato a considerare come la sua casa e con lo strumento di lavoro e di morte delle sue fantasie di rivalsa infierì su se stesso, si liberò del proprio fardello tagliandosi la gobba.
Purtroppo, il suo gesto di estremo sacrificio non diede l’esito immediato che aveva sperato: non sparì la gobba, non sparì la sofferenza, non sparì il Male, anzi un dolore lancinante incominciò a sgorgare dall’interno, dalle profondità della ferita e dell’animo, e a rifluire all’esterno insieme all’urlo disperato e al sangue che copioso ricopriva il suo corpo ormai prostrato al suolo, che accolse anche il suo ultimo sguardo.
Quella prostrazione cedette il passo alla resa, di fronte alla morte e di fronte alla lusinga della vendetta che il Male gli offriva per lenire il suo dolore. Fu così che l’anima buona di Franchino si perse e il gobbo in punto di morte cedette al Male: morì, ma poco prima di esalare l’ultimo respiro, una bocca che non riconosceva più e una voce che non era più la sua proferirono la maledizione che ora dopo anni è ancora sulla bocca di tutti.
L’unica a tacere è Margherita.
La ragazza dimenticò presto Franchino, come dimenticò il suo funerale e come dimenticò presto le sue fantasticherie all’ombra del melo. Anche lei cedette alle lusinghe del Male, alla tentazione del piacere reale e terreno, che si presentò nelle forme del corpulento figlio del macellaio, tant’è che il matrimonio dovette celebrarsi in fretta, prima che il ventre di Margherita potesse fornire la prova del suo cedimento. E allo scadere dei nove mesi la maledizione prese forma e la ragazza fu costretta a ricordare Franchino, poiché il figlio che partorì mostrò presto quel profilo che aveva voluto seppellire nella memoria: la gobba. Margherita provò ancora e ancora a liberarsi da quello spettro, ma tanto il secondo quanto il terzo figlio manifestarono la terribile conformazione fisica. La maledizione si era compiuta: tre figli gobbi. Questo era troppo da sopportare per lei: Margherita non cedette più alle lusinghe del piacere, dei sogni e delle speranze e si chiuse nel suo silenzio, più cupo del silenzio della tomba di Franchino.

Arcade Fire - Rebellion (Lies)

2011-06-15T08:18:00.000-07:00

In altre parole: Ribellione

2011-06-15T07:42:00.000-07:00

Siamo giunti all'ultimo appuntamento dedicato agli Arcade Fire, alla loro musica e alle loro parole. Non a caso, quindi, ho riservato per l'occasione il brano con cui solitamente terminiamo i nostri concerti, uno dei pochi brani che canta la sottoscritta: Rebellion. Qui sotto il testo e la traduzione.

REBELLION (LIES)

Sleeping is giving in,
no matter what the time is.
Sleeping is giving in,
so lift those heavy eyelids.

People say that you'll die
faster than without water.
But we know it's just a lie,
scare your son, scare your daughter.

People say that your dreams
are the only things that save ya.
Come on baby in our dreams,
we can live on misbehavior.

Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Every time you close your eyes
Every time you close your eyes
Every time you close your eyes

People try and hide the night
underneath the covers.
People try and hide the light
underneath the covers.

Come on hide your lovers underneath the covers
come on hide your lovers
underneath the covers.

Hidin' from your brothers
underneath the covers,
come on hide your lovers
underneath the covers.

People say that you'll die
faster than without water,
but we know it's just a lie,
scare your son, scare your daughter,
Scare your son, scare your daughter.
Scare your son, scare your daughter.

Now here's the sun, it's alright!
(Lies, lies!)
Now here's the moon, it's alright!
(Lies, lies!)
Now here's the sun, it's alright!
(Lies, lies!)
Now here's the moon it's alright
(Lies, lies!)

Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!

Every time you close your eyes

Every time you close your eyes

Every time you close your eyes

Lies, lies!

RIBELLIONE

Dormire è come arrendersi
Qualunque ora sia
Dormire è come arrendersi
Aprite quelle palpebre pesanti

Dicono che si muoia
Più in fretta che senza l’acqua
Ma sappiamo che è solo una bugia
Per spaventarti, anima mia!

Dicono che i tuoi sogni
Siano l’unica cosa che ti può salvare
Dài, anima mia, nei nostri sogni
Possiamo anche comportarci male

Tutte le volte che chiudi gli occhi
Bugie, bugie!
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Bugie, bugie!
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Bugie, bugie!
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Bugie, bugie!
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Tutte le volte che chiudi gli occhi

La gente cerca di nascondere la notte
Sotto le coperte
La gente cerca di nascondere la luce
Sotto le coperte

Forza, nascondete i vostri amanti
Sotto le coperte
Forza, nascondete i vostri amanti
Sotto le coperte

Nascondendovi ai vostri simili
Sotto le coperte
Forza, nascondete i vostri amanti
Sotto le coperte

Dicono che si muoia
Più in fretta che senza l’acqua
Ma sappiamo che è solo una bugia
Per spaventarti, anima mia!
Per spaventarti, anima mia!
Per spaventarti, anima mia!

Ora, ecco il sole, va tutto bene!
Bugie! Bugie!
Ora, ecco la luna, va tutto bene!
Bugie! Bugie!
Ora, ecco il sole, va tutto bene!
Bugie! Bugie!
Ora, ecco la luna, va tutto bene!
Bugie! Bugie!

Tutte le volte che chiudi gli occhi
Bugie! Bugie!
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Bugie! Bugie!
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Bugie! Bugie!
Tutte le volte che chiudi gli occhi

Tutte le volte che chiudi gli occhi
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Tutte le volte che chiudi gli occhi
Tutte le volte che chiudi gli occhi

Bugie! Bugie!

RIBELLIONE E RIVOLTA SILENZIOSA
Non dormire è normalmente considerato sintomo di iperattività, o irrequietezza, agitazione, o insonnia... Tuttavia, può essere anche visto come una forma di ribellione, che nasce nelle camerette dell'infanzia, quando i bambini si rifiutano di andare a nanna perché hanno ancora troppo da giocare, troppe cose da vedere, troppe cose da imparare. Continua ad essere una forma di ribellione nell'adolescenza, quando il fascino di accendere la notte spinge a trasgredire le regole familiari, spingere ad accendere la luce nella notte e continuare a leggere, a guardare la TV, ad ascoltare la propria musica, o a scrivere i propri pensieri, con l'emozione di cogliere ogni singolo istante di una vita che sembra infinita, che palpita di aspettativa in quella veglia notturna da guardiani di un mondo appena scoperto e che si ha quasi paura possa scomparire se si chiudono gli occhi, se si spegne la luce e ci si addormenta.
Dormire significa arrendersi, cedere alle regole di chi vuole solo spaventarci, dicendo che "senza sonno si muore prima che senz'acqua", come scrivono gli Arcade Fire. Tutte bugie; bugie per chiuderci gli occhi e impedirci di vedere, di vivere e di capire a fondo. Ecco allora che questa forma di ribellione può proseguire nell'età adulta, anzi, se intesa come metafora per la rivolta e la resistenza all'oscurantismo e alla superstizione, quella ribellione "deve" continuare. A questo punto, parole che sembrano scritte per bambini e ragazzi possono essere viste sotto una nuova luce, in cui assumono un nuovo potenziale sovversivo.
Dobbiamo senz'altro ribellarci di fronte a chi vuole chiuderci gli occhi, confinarci ad un sonno dettato dal timore, un torpore intellettuale che ci impedisce di vedere quale realtà ci circonda, di fronte a chi vuole sottometterci nell'ignoranza o nella cattiva informazione e addirittura nell'incoscienza e nella cecità.
Noi dobbiamo stare svegli, perchè ogni volta che (metaforicamente) chiudiamo gli occhi sono solo bugie, appena abbassiamo la guardia e le palpebre ciò che possiamo percepire è solo una realtà distorta, che inquina la nostra vita diurna e infrange i nostri sogni notturni. I sogni vanno concepiti e sviluppati da svegli, alimentati da ciò che si è imparato, visto e vissuto, non nello stato di incoscienza notturna, alimentato da minacce e paure; e attenzione: non devono diventare l'ultima ancora di salvezza di esseri alla deriva, l'estremo rifugio di chi fugge di fronte alla realtà. I pensieri della veglia e della consapevolezza sono concepiti come sogni e sono poi sviluppati come idee, progetti e creazioni.
Il gioco è fatto: il testo di una canzone del rock indipendente di questi ultimi anni si rivela piacevole vettore di un messaggio umanamente universale, ma che ben si adatta anche alla situazione storicamente particolare che stiamo osservando e vivendo. A buon intenditor...

AF - Intervention (Live at SNL)

2011-01-17T11:59:00.000-08:00

In altre parole: Intervento

2010-12-21T06:02:00.000-08:00

E' la volta di capire le parole e il contenuto di un altro pezzo indimenticabile degli Arcade Fire: Intervention. Si tratta di una cover piuttosto complicata, perché la drammaticità del contenuto, i riferimenti all'autorità ecclesiastica e all'imposizione religiosa presenti nel testo sono resi nell'originale dagli accordi dell'organo, strumento che ovviamente non rientra nella formazione degli HQ e la cui intensità è difficile rendere con gli effetti della tastiera. Abbiamo quindi preferito evitare e concentrarci sul rendere il pathos originale attraverso la melodia in continuo crescendo dei violini e della voce. Ecco le sue parole:

INTERVENTION

The king's taken back the throne
The useless seed is sown
When they say they're cutting off the phone
I'll tell 'em you're not home

No place to hide
You were fighting as a soldier on their side
You're still a soldier in your mind
Though nothing's on the line

You say it's money that we need
As if we're only mouths to feed
I know no matter what you say
There are some debts you'll never pay

Working for the church
While your family dies
You take what they give you
And you keep it inside
Every spark of friendship and love
Will die without a home
Hear the soldier groan, "We'll go at it alone"

I can taste the fear
Gonna lift me up and take me out of here
Don't wanna fight, don't wanna die
Just wanna hear you cry

Who's gonna throw the very first stone?
Oh! Who's gonna reset the bone?
Walking with your head in a sling
Wanna hear the soldier sing

Working for the Church
While my family dies
Your little baby sister's
Gonna lose her mind
Every spark of friendship and love
Will die without a home
Hear the soldier groan, "We'll go at it alone"

I can taste your fear
It's gonna lift you up and take you out of here
And the bone shall never heal
I care not if you kneel

We can't find you now
But they're gonna get their money back somehow
And when you finally disappear
We'll just say that you were never here

Been working for the church
While your life falls apart
Singing hallelujah with the fear in your heart
Every spark of friendship and love
Will die without a home
Hear the soldier groan, "We'll go at it alone"
Hear the soldier groan, "We'll go at it alone"

INTERVENTO

Il re si è ripreso il trono
L’inutile seme è gettato
Quando diranno che tolgono il telefono
Gli dirò che non sei a casa
Nessun posto dove nascondersi
Combattevi come soldato dalla loro parte
Sei ancora un soldato nella tua testa
Anche se in prima linea nulla resta
Dite che ci serve il denaro
Come fossimo solo bocche da sfamare
Io so, qualunque cosa diciate,
che ci sono alcuni debiti che mai pagherete
Lavori per la chiesa
Mentre la tua famiglia muore
Prendi quello che ti danno
e lo tieni dentro di te
Tutte le scintille d’amicizia e d’amore
si spegneranno senza dimora
Senti il lamento dei soldati: “Ci andiamo da soli!”
Sento il sapore della paura
Mi tirerà su e mi porterà via di qui
Non voglio combattere, non voglio morire
Voglio solo sentirvi piangere e gridare
Chi scaglierà la prima pietra?
Oh! Chi risistemerà le ossa
Voglio sentire i soldati cantare
Camminando con la testa fasciata
Lavoro per la chiesa
Mentre la mia famiglia muore
La tua sorellina
sta per impazzire
Tutte le scintille d’amicizia e d’amore
si spegneranno senza dimora
Senti il lamento dei soldati: “Ci andiamo da soli!”
Sento il sapore della paura
Vi tirerà su e vi porterà via di qui
Le ossa non guariranno mai
Non mi interessa se vi inginocchiate
Non riusciamo a trovarvi
Ma in qualche modo riavranno il loro denaro
E quando finalmente sarete spariti
Diremo solo che qui non siete mai stati
Lavori per la chiesa
Mentre perdi la tua vita
Cantando alleluia con la paura dentro
Tutte le scintille d’amicizia e d’amore
Si spegneranno senza dimora
Senti il lamento dei soldati: “Ci andiamo da soli!”
Senti il lamento dei soldati: “Ci andiamo da soli!”

L'inutile seme dell'odio è gettato: questo germe insito nell'animo umano è di nuovo proliferato, dando alla luce i suoi mostri; è tornato sul trono, Re Odio, dio delle guerre, sovrano degli uomini, dei loro pregiudizi e della loro sete di potere, dio degli uomini ciechi che combattono per ideali sterili, frutto della propria impotenza. Ignari di combattere contro se stessi, contro la propria natura, altri uomini come loro si schierano per l'intervento, vogliono "scendere in campo", sul campo di battaglia a combattere contro altri uomini che non capiscono, contro ciò che non capiscono, soldati di dio contro soldati di un altro dio, che rifiutano di guardare sulla superficie fredda e implacabile dello specchio, dove si delinea il riflesso della natura umana, unica, immutabile e ripetibile, nonostante gli dèi.
Vogliono intervenire, conquistare, penetrare nelle carni degli altri perché detestano e temono l'impotenza; ma l'intervento non fa altro che elevare all'estrema potenza l'impotenza: la mente si blocca, accecata dalla rabbia della guerra, assediata dai fantasmi del dopoguerra; il corpo si blocca per le ferite inferte; i rapporti umani, gli affetti si bloccano, paralizzati dalla paura e dal dolore. I soldati sono soli, le loro famiglie sono sole, perché i loro cari non torneranno, morti o morti viventi, assenti anche se presenti, e in quella solitudine, in quell'assenza si insinuerà la follia. Altro non può portare la follia più grande, l'assurdità del tutto umana di uccidere per volontà divina, la volontà di infliggere la morte in onore di dio, cantando alleluia e morendo di paura, di fronte a Dio, di cui temono il castigo e amano l'infallibilità, e di fronte all'uomo, di cui temono la colpa e odiano la fallibilità.

Summer Tour: capolinea con San Paolo Solbrito

2010-09-24T06:31:00.000-07:00

Venerdì 17. Il presagio poteva essere infausto, invece di spiacevole ha avuto soltanto il fatto di essere la data conclusiva di un mini Summer Tour degli HQ, iniziato ad Alfiano Natta, al Coyote Ugly, proseguito a Cortandone, al pub fantasma Norman's Neighbor, e a Montafia, al Dino Caffè, per terminare a San Paolo Solbrito, in occasione di una vera .... festa della Madonna! Lo è stata in tutti i sensi, infatti: festa patronale e festa della birra ben riuscita, con un pubblico molto caloroso che ci ha accolti con grande entusiasmo e con uno staff molto disponibile che ci ha accolti con fiumi di birra. Grande energia nell'intrattenimento musicale: l'onda d'urto devastante dei Dry Food for Dog, che non ci fanno rimpiangere i vecchi Pantera, e l'onda del ritmo dei MrSbrok, sotto la cui sollecitazione era impossibile rimanere fermi, hanno lanciato e contenuto il movimento degli archetti degli HeartQuake, facendo vibrare le loro onde folk-metal-indie-punk in una corrente di sano e ruvido rock.
Grande è stata l'emozione di ritrovare il supporto della comunità di Monale, costituita non solo più dagli amici e sostenitori del nostro violinista Geko, ma anche da un nutrito gruppo di bambini e genitori della scuola di Monale, grazie alla preziosissima attività pubblicitaria svolta per l'occasione dalla nostra piccola promoter Valentina. Musica per famiglie? Una versione rocchettara di Playhouse Disney? E perché no! Le etichette sono sempre riduttive, sminuiscono e sviliscono, quindi le rifiutiamo a priori, ma se questa etichetta significa suonare pezzi che riescono a far ballare persone di età diverse sotto lo stesso tendone, e non un gruppo ristretto di esemplari in via di estinzione, mantenendo al tempo stesso alta la qualità dei pezzi ricercati e poco conosciuti, suonando "covers to discover" appunto e non canzoni che conoscono anche i sassi, allora possiamo anche accettarla. Per noi tutto questo è una conquista: unire anzichè dividere, divertirsi e far divertire con la nostra musica, conoscere e far conoscere la musica che ci emoziona. In questo quadro l'età, l'abbigliamento, il sesso di chi balla e di chi suona non hanno più importanza; le stagioni arrivano, se ne vanno o ritornano, ma le emozioni autentiche rimangono. In questo quadro, San Paolo Solbrito non è quindi un capolinea,il punto di approdo di una successione di date e luoghi, ma un punto di partenza verso un nuovo concetto di pubblico e un nuovo concetto di musica dal vivo per i locali. Gli Arcade Fire hanno espresso questo concetto in un verso suggestivo: Now our lives are changing fast... hope that something pure can last. Quella purezza per noi non è una speranza, e nemmeno un ricordo, ma un impegno e un traguardo.

Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) (Unstaged)

2010-09-24T05:42:00.000-07:00

Arcade Fire - Wake Up (Unstaged)

2010-09-24T05:40:00.000-07:00

Arcade Fire - Ready to Start

2010-09-24T05:38:00.000-07:00

Rapiti nella periferia degli Arcade Fire

2010-09-24T00:52:00.001-07:00

Settembre è quasi finito e con lui anche l'estate. L'atmosfera crepuscolare che avvolge il volgere al termine della stagione luminosa, il lento affievolirsi della luce del sole e la lenta discesa della temperatura sono stati sottolineati dalla musica degli Arcade Fire. I passaggi dei loro pezzi, a tratti languidi a tratti dirompenti, i loro suoni, a volte definiti a volte sfocati, sono la colonna sonora ideale per il passaggio di stagione, per l'alternarsi di buio e luce, di calore e freddo che segna un mese di transizione come settembre.
Tutto è iniziato con il concerto del 2 settembre: lì, nella periferia di Bologna che si è improvvisamente trasformata, grazie anche all'enorme schermo montato sul palco, nei "Suburbs", nella periferia di Montreal o, chissà, di Port-au-Prince, siamo stati rapiti e vaghiamo ancora adesso in quei paesaggi della memoria e delle emozioni che le note dei Fire sanno creare. Eravamo pronti a partire per quelle terre, quando loro ci hanno investiti con Ready to Start, così abbiamo perso ogni controllo e ci siamo lasciati guidare, ci siamo fatti portare dove volevano loro, sino a immergerci completamente in suggestioni e sensazioni. Siamo passati attraverso tunnel nel cuore della città (Neighborhood 1 - Tunnels) per far bere una coppa di sangue al fratello morso dal vampiro (Neighborhood 2 - Laika), sfogando la ribellione di quelli che rifiutano il sonno (Rebellion - Lies), per poi ritrovarci a dire, imploranti, "If you still love me, please forgive me / the crown of love is falling from me" (Crown of Love), guardando nelle profondità di un Black Mirror in cui abbiamo riconosciuto quello che stavamo aspettando (We used to wait. Da quelle profondità sono uscite diverse voci, diversi canti (tale era la concitazione che non ricordo la scaletta), diversi richiami... sino al richiamo finale, al termine del concerto, quel Wake up giunto quasi a dirci che il viaggio era finito e potevamo svegliarci, se lo volevamo, dallo stato di trance, di rapimento in cui ci trovavamo. Non ci siamo ancora svegliati. Siamo stati rapiti e come fossimo affetti da una positiva sindrome di Stoccolma non vogliamo lasciare i nostri rapitori, vogliamo rimanere sempre con loro e farci cullare dalle loro note dolci e violente.
Questo settembre scorre quindi nella vena creativa degli Arcade Fire: guardiamo e riguardiamo i video dei loro concerti per rivivere la magia di quella sera a Bologna, rivediamo la nostra esecuzione dei loro pezzi, tant'é che adesso ho l'onore di cantare, oltre che di suonare, Neighborhood 1 - Tunnels, e progettiamo l'inserimento di altri pezzi nella nostra scaletta. Non si può descrivere qui la magia cui accennavo, descrivere l'emozione di vedere i componenti scambiarsi le postazioni ai vari strumenti, di vedere Régine prima affiancare il batterista ad una seconda batteria, per battere indiavolata il ritmo dei Sobborghi, e poi volteggiare come una fata con i suoi nastrini che riescono a colorare lo "sprawl", lo sviluppo tentacolare della periferia. In quella periferia i tentacoli si trasformano in strisce di raso luccicante che avvolgono la "wilderness downtown" per illuminarla con una cascata di stelle brillanti. Non è possibile tradurre tutto questo in parola, quindi inserisco qui i link per alcune esibizioni che lasciano senza parole e senza fiato, ma con la voglia di ascoltare e di suonare.

In altre parole

2010-07-13T14:26:00.000-07:00

A partire da questa sera si inaugura la seconda rubrica fissa del mio blog, la rubrica dal titolo "In altre parole", in cui mi propongo di pubblicare le mie traduzioni dei testi delle cover inserite nella scaletta degli HQ. I testi originali e le versioni italiane saranno ovviamente abbinati alle mini monografie. La prima traduzione non può che essere la nostra ormai storica cover di Neighborhood #1 Tunnels.

NEIGHBORHOOD #1 TUNNELS

And if the snow buries my,
my neighbourhood.
And if my parents are crying
then I'll dig a tunnel
from my window to yours,
yeah a tunnel from my window to yours.
You climb out the chimney
and meet me in the middle,
the middle of the town.
And since there's no one else around,
we let our hair grow long
and forget all we used to know,
then our skin gets thicker
from living out in the snow.

You change all the lead
sleepin' in my head,
as the day grows dim
I hear you sing a golden hymn.

Then we tried to name our babies,
but we forgot all the names that,
the names we used to know.
But sometimes, we remember our bedrooms,
and our parent's bedrooms,
and the bedrooms of our friends.
Then we think of our parents,
well what the hell ever happened to them?!

You change all the lead
sleepin' in my head to gold,
as the day grows dim,
I hear you sing a golden hymn,
the song I've been trying to sing.

Purify the colours, purify my mind.
Purify the colours, purify my mind,
and spread the ashes of the colours
Over this heart of mine!

IL QUARTIERE #1 TUNNEL

E se la neve seppellisse
Il mio quartiere
E se i miei genitori stessero piangendo
Io scaverei un tunnel
dalla mia finestra alla tua.
Sì, un tunnel dalla mia finestra alla tua.
Tu saliresti sul comignolo,
e ci incontreremmo in centro,
in mezzo alla città.
E poiché non ci sarebbe nessuno tutt’intorno
ci lasceremmo crescere i capelli
e dimenticheremmo tutto ciò che sapevamo.
Poi la nostra pelle diventerebbe più spessa
per il vivere fuori, nella neve.

Tu cambieresti tutto il testo
Che giace nella mia testa
Quando il giorno si farà indistinto e velato
Ti sentirò intonare un canto dorato

Poi proveremmo a dare un nome ai nostri figli
ma ci saremo dimenticati tutti i nomi
che conoscevamo
Qualche volta, però, ci ricorderemo le nostre camere e le camere dei nostri genitori
e le camere dei nostri amici.
Poi penseremo ai nostri genitori
e ci chiederemo cosa diavolo è successo loro

Tu cambieresti tutto il testo
Che giace nella mia testa
Quando il giorno si farà indistinto e velato
Ti sentirò intonare un canto dorato
Il canto che stavo cercando di cantare

Purifica i colori, purifica la mia mente
Purifica i colori, purifica la mia mente
e spargi le ceneri dei colori
su questo mio cuore!

Testo visionario, che parla di rinascita e ricostruzione di un mondo; la voce narrante passa dal piccolo mondo della propria vita affettiva, a quello un po' più ampio del proprio quartiere e della propria città. Un modo da ricostruire, per ricominciare spinti da sentimenti e valori più autentici con cui vedere e rivedere tutto per la prima volta. E' un processo che genera sofferenza, ma al tempo stesso trepidazione e speranza. Testo profetico e intimista al tempo stesso e, osservando a ritroso, penso che eseguirlo come primo pezzo dell'esperienza HQ sia stata una scelta piuttosto emblematica.

2010-07-13T13:58:00.000-07:00

Regine e Win: corpo e anima degli Arcade Fire

Arcade Fire - Neighborhood #1 - (Tunnels )

2010-06-30T13:48:00.000-07:00

The Arcade Fire - Rebellion (Lies)

2010-06-30T13:41:00.000-07:00

Mini Mono: The Arcade Fire

2010-06-30T13:11:00.000-07:00

Oggi inauguro la rubrica del nostro blog intitolata Mini Mono, in cui potrete leggere piccole monografie degli artisti che ci piacciono di più, quelli di cui eseguiamo dei pezzi o quelli che più attirano la nostra simpatia, attenzione o ammirazione. L’aspetto interessante della rubrica è che attraverso la monografia degli artisti potrete ricostruire, pezzetto dopo pezzetto, anche una sorta di monografia degli HeartQuake; in più potrete ascoltare le versioni originali di alcune nostre cover e vedere i relativi video.

Per il primo appuntamento ho pensato che fosse doveroso dedicare la mini mono agli Arcade Fire, il gruppo che fondamentalmente ha ispirato la formazione degli HeartQuake, quando ormai cinque anni fa Alessandra convinse Ivan a buttarsi in questa avventura e a cercare valorosi compagni che li accompagnassero, con armi, bagagli e strumenti musicali...

Members fled from Texas and Ontario at young ages and joined with local youth, making their home in Montréal, Québec, Canada. Somehow they survived the first terrible winters, and in August 2003 at the dusty Hotel 2 tango they made some preliminary recordings for a new album. Partially due to the intense heat, two of them married each other. This time in the sun was short lived however, and soon the terrible winter 2004 was upon them. To keep warm they recorded the remaining nine tracks, at the hotel and in Win and Régine’s apartment, on 24 track2 inch tape, ½ inch 16 track, ½ inch 8 track, optimus ctr-108, and G_d-forsaken Computer. When family members kept dying they realized that they should call their record “Funeral”, noting the irony of their first full length recording bearing a name with such a closure.

Il pezzo che ho riportato qui sopra non è il testo di una canzone, bensì l’introduzione che la band ha scritto per l'album Funeral, ottimo spunto per coinvolgervi almeno in parte nell’atmosfera che gli Arcade Fire sanno creare; il resto lo fanno le foto e i video, oltre alla breve biografia.

The Arcade Fire è un gruppo canadese con una formazione piuttosto variabile, in quanto tende ad aggiungere e togliere strumenti in base alle esigenze espressive dei pezzi; in linea di massima, attualmente i membri ufficiali sono Win Butler, texano emigrato in Canada (voce, basso, chitarra, mandolino), Régine Chassagne, haitiana emigrata in Canada (voce, tastiere-pianoforte, xilofono, fisarmonica, batteria-percussioni), Richard Reed Parry (percussioni, organo, xilofono, sintetizzatore, contrabbasso e molto altro ancora), Tim Kingsbury (basso e chitarra), Will Butler (chitarra, tastiera, percussioni, xilofono), Sarah Neufeld (violino), Jeremy Gara (batteria). Il progetto è nato a Montreal, quando Régine e Win, dopo aver calcato per qualche tempo le scene locali come duo, si sono uniti fisicamente e spiritualmente in matrimonio e poi artisticamente agli altri membri del gruppo, per dare vita ad un ensamble in cui non ci sono parti fisse, in cui non ci sono soli virtuosi che fanno spiccare un elemento sull’altro, in cui democraticamente ognuno inserisce i propri dettagli nel quadro generale della performance, che come un grande puzzle prende vita di fronte agli occhi e nelle orecchie del pubblico, inebriato dai continui crescendo e divertito dal continuo movimento che anima il palco. Quello che ha conquistato pubblico, critica e altri grandi artisti del panorama internazionale è proprio la performance live degli Arcade Fire, mai statica, poco prevedibile, emozionante e coinvolgente come forse pochi concerti rock riescono ormai ad essere. Il gruppo, infatti, non viene inserito sotto l'etichetta rock, bensì sotto quella Indie, forse una delle poche che riesca ancora a lasciare un ampio margine di libertà agli artisti e a non appiattirli o addirittura imprigionarli negli stereotipi di genere. Sotto quest’etichetta e quella della Merge Records, gli Arcade Fire hanno pubblicato nel 2004 l'irripetibile Funeral e nel 2007 l’inarrivabile Neon Bible; in autunno uscirà l’attesissimo nuovo album. Intanto, hanno pubblicato singoli, hanno realizzato indimenticabili video e hanno collezionato una serie di collaborazioni e di segni di supporto da nomi giganteschi: David Bowie si è esibito con loro in un'emozionante versione di Wake Up, con Bruce Springsteen hanno eseguito Keep the Car Running, Peter Gabriel e Sara Lov hanno coverizzato (non insieme!) My Body Is a Cage e gli U2 hanno scelto proprio Wake Up come intro del loro Vertigo Tour 2005/2006. Per concludere l’elenco di queste “raccomandazioni” d’autore, Chris Martin dei Coldplay li ha definiti “la migliore band di tutti i tempi”.
E gli HeartQuake? Li hanno scoperti per puro caso ascoltando il programma radiofonico Dispenser, su Radio 2, in occasione del quale Matteo Bordone, l'acuto e super aggiornato conduttore, ha mandato in onda Neighborhood 1 (Tunnels), al tempo in cui erano noti forse solo in Canada, dove però erano già al centro dell’attenzione pubblica, tanto da meritarsi una copertina del Time canadese. Neighborhood 1, insieme a Lady in Black degli Huriah Heep, è stata in sostanza la prima cover degli Arcade Fire eseguita dagli HQ; sono poi arrivate anche Rebellion, Intervention e Neon Bible, attualmente in scaletta con Neighborhood 1, nonché Neighborhood 2 (Laika) e Black Mirror, poi accantonate per evitare di diventare una band tributo. Che cosa ci ha conquistati? Il pathos che rispecchiava fedelmente quel senso di “trembling of the heart” che costituisce il filo conduttore della musica HQ, unito alla contaminazione dei generi, che a parere mio nella musica è ciò che fa nascere le espressioni creative più interessanti.
Quando potrete vedere gli Arcade Fire dal vivo in Italia? Il 2 settembre a Bologna: affettatevi a recuperare i biglietti! Non sono dei più economici, ma, dopo averli visti nel 2005 a Milano e nel 2007 a Ferrara, vi assicuro che ne vale la pena!

Recording Session 1

2010-05-05T06:18:00.000-07:00

Come già sapete, è imminente l'uscita del primo mini CD degli HQ che ovviamente si intitolerà "Covers to discover". Registrare è stata un'esperienza davvero indimenticabile: la frenesia, il timore, il nervoso, la rabbia, la gioia e la soddisfazione sono emozioni intense e contrastanti che vengono provate in un'unica giornata e anche più di una volta nel corso di questa. Al termine della sessione, solo chi ha già vissuto la stessa esperienza può capire quanto ci si senta stanchi, confusi e felici (come diceva una popolare cantante italiana...). Irripetibile? Certo che no! Speriamo di poterlo ripetere presto e con pezzi nostri... brand new!
Ecco un piccolo reportage fotografico di quel 18 aprile un po' fosco e uggioso...

Motobardolino

2010-05-01T02:50:00.000-07:00

Il Motoraduno e il concerto degli HeartQuake sul Lago di Garda si avvicinano!!!
Qui a fianco ho pubblicato la locandina ufficiale, che è disponibile anche in formato cartaceo, distribuita in ogni dove!!!

HQ News

2010-04-27T00:58:00.000-07:00

Arriva il primo CD degli HeartQuake.
Ci sono frizzanti novità all'orizzonte per gli HeartQuake.
Innanzi tutto, tenetevi forte, siamo in fase di mixaggio del nostro piccolo, ma esplosivo CD!!!
Cinque pezzi che vi terranno con le orecchie spalancate verso il vostro lettore CD e vi faranno venire voglia di partecipare a un nostro concerto.
La nostra recording session si è tenuta il 19 aprile nello studio di Montemarzo del fantastico Riccardo Bosia: i nostri complimenti per la professionalità e la competenza! Inoltre, è anche carino e simpatico e questo certo non guasta :-))
Adesso lavoreremo alacremente al missaggio e alla copertina.

Concerto sul lago di Garda.
C'è qualcuno fra di voi che scalpita per farsi una bella gita in moto e partecipare ad un fiammante raduno di bikers? Allora preparate i vostri bolidi perché il 15 maggio 2010 gli HeartQuake inebrieranno con il loro folk rock il raduno del 15° Motobardolino, grande raduno motociclistico organizzato proprio a Cisano di Bardolino, sulle rive del lago di Garda. Suoneremo a pochi metri dal lago in un'atmosfera suggestiva: prato, acqua, tende, moto, birra, stivali e gilé di pelle... Gli appassionati non possono mancare!!! Se invece non avete la moto, potete sempre approfittare dell'occasione per fare una tranquilla gita al lago, con la famiglia, con il partner o con gli amici. Insomma, il messaggio è chiaro: venite, venite, venite!!!
Date uno sguardo su Facebook, cercando 15° Motobardolino.
Per l'occasione saranno inoltre disponibili le magliette HQ e non potete certo lasciarvi sfuggire questo esclusivo capo di abbigliamento griffato HeartQuake!

Welcome everyone!

2010-04-23T08:26:00.001-07:00

Ciao a tutti gli HQ fans e tutti coloro che non conoscono gli HeartQuake e stanno cercando di farsi un'idea su questo "trembling of the heart", questo "terremoto del cuore" che li ha investiti, magari per lasciarsi coinvolgere, o magari per prenderne le distanze, per la paura che possa spargere troppa cenere e troppo fumo sulla propria materia grigia... (ogni riferimento a fatti realmente accaduti... non è casuale!)
Ecco perché nasce Cover to Discover, il blog di DarkAle e degli HQ: per coinvincere gli scettici, per soddisfare i curiosi, per pensare con la voce alta della Rete, anche se silenziosamente, dietro la parola scritta, per rivelarci un po' di più mentre ci nascondiamo qui nel nostro studio, dietro al computer, invece di parlare (troppo) sul palco; per discutere e per metterci in discussione, per dare modo a quelli che vogliono sempre e a tutti i costi usare la materia grigia di cui parlavo di trovare delle risposte o, perché no, di fare delle domande.
Cover to Discover è il nostro motto ormai da tre anni a questa parte, dunque ora diventa ufficialmente la nostra bandiera: facciamo cover da scoprire, perché pochi le conoscono, o da riscoprire, perché molti le hanno dimenticate; è su questi due principi che si crea la scaletta dei nostri concerti. Ma c'è di più: come tutti ormai sanno, cover non si riferisce solo a un pezzo eseguito, magari riarrangiato, ma composto da altri; "cover" significa "coprire" mentre "discover" significa "scoprire". Il tutto ha quindi a che fare con la conoscenza, l'identità, il velare e svelare qualcosa, il nascondersi per rivelarsi. Questo sarà quindi il nostro piccolo spazio non solo per conoscerci, ma per conoscere cose, concetti, idee nuove e diverse, in cui ci riconosciamo, in cui ci nascondiamo o in cui ci riscopriamo. Parleremo di stili, correnti, mode e tendenze musicali e non solo. La sottoscritta ovviamente non conosce tutto il panorama attuale, per questo potremo lavorare insieme, come se stessimo scambiando impressioni e informazioni in un'immensa biblioteca: inviate qualche link, qualche suggerimento per la discussione, qualche dubbio o qualche spunto di ricerca e qui proveremo a mettere insieme le cose e fare un piccolo quadro del fenomeno che vi interessa. Il progetto vi intriga? Allora bando alle ciance e via alle parole scritte, mettiamoci all'opera! Aspetto qualche intervento.